Dreharbeiten 101: Die verschiedenen Arten von Kamera -Aufnahmewinkeln

Filming 101: The Different Types of Camera Shot Angles

Beim Filmemachen können die richtigen Kamerawinkel und Schusstypen eine Aufnahme machen oder brechen. Egal, ob Sie versuchen, den emotionalen Zustand eines Charakters zu betonen, den Ton einer Szene festzulegen oder Spannung zu bauen, der Winkel, aus dem Sie Ihr Thema erfassen, hat einen erheblichen Einfluss. In diesem Leitfaden führen wir Sie durch die häufigsten Arten von Kamera -Schusswinkeln und bieten Einblicke, wann und wie man jeweils verwendet wird.

 

  1. Schuss auf Augenhöhe

Die Aufnahme auf Augenebene ist vielleicht der unkomplizierteste und am häufigsten verwendete Winkel im Filmemachen. Wie der Name schon sagt, befindet sich die Kamera auf Augenhöhe des Probanden und erzeugt für den Betrachter eine neutrale und zuordenbare Perspektive.

 

- Wann man es benutzt: Aufnahmen auf Augenebene eignen sich hervorragend, um eine natürliche Perspektive aufrechtzuerhalten und das Publikum mit dem Charakter oder dem Subjekt gleichermaßen aufrechtzuerhalten. Sie werden in der Regel in Dialogszenen verwendet, wodurch der Betrachter das Gefühl gibt, dass er sich im Raum befindet und die Ereignisse auf natürliche Weise entfalten.

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  1. High-Winkel-Schuss

Umgekehrt legt ein High-Winkel-Schuss die Kamera über dem Motiv und schaut nach unten. Dies lässt das Thema kleiner, schwächer oder anfälliger erscheinen.

 

- Wirkung: Ein High-Winkel-Schuss kann die Kraft eines Charakters verringern und sie weniger signifikant oder anfälliger erscheinen lassen. Es ist eine hervorragende Möglichkeit, Gefühle der Hilflosigkeit oder Minderwertigkeit zu vermitteln.

- Wann man es benutzt: Verwenden Sie diesen Winkel, wenn Sie Sympathie für einen Charakter hervorrufen oder ihre Sicherheitsanfälligkeit präsentieren möchten. Es ist auch in Szenen mit Gefahr üblich, in denen der Charakter überwältigt ist oder in einer prekären Situation.

 

  1. Vogelperspektive

Die Vogelperspektive ist eine extreme Hochwinkelaufnahme, die normalerweise direkt über dem Thema entnommen wird. Es bietet eine Overhead -Perspektive und macht die Umwelt oder Landschaft häufig zu einem zentralen Fokus.

 

- Wirkung: Dieser Winkel kann die Zeichen in einer riesigen Umgebung unbedeutend erscheinen lassen und ein Gefühl der Isolation verleihen oder den größeren Kontext der Szene aufdecken.

- Wann man es benutzt: Aufnahmen von Vogelperspekten eignen sich hervorragend zum Festlegen von Szenen und bieten den Zuschauern einen weiten Blick auf die Landschaft. Sie werden auch in dramatischen Momenten verwendet, in denen die Weite der Welt oder die überwältigende Natur einer Situation hervorgehoben werden muss.

 

  1. Niederländischer Winkel (geneigter Schuss)

Der niederländische Winkel, auch als ein Canted- oder Schrägwinkel bezeichnet, neigt die Kamera auf eine Seite und erzeugt eine verzerrte Horizontlinie. Diese Aufnahme führt zu Spannung, Unbehagen oder Desorientierung.

 

- Wirkung: Dieser Winkel wird oft verwendet, um psychisches Ungleichgewicht, Verwirrung oder Chaos innerhalb einer Szene zu vermitteln. Es verzerrt die Realität und lässt das Publikum unruhig fühlen.

- Wann man es benutzt: Der niederländische Winkel funktioniert gut in Szenen, die mentale Instabilität, hohe Spannungen oder Momente beinhalten, in denen sich die Welt „aus“ anfühlt. Es ist oft in Psycho -Thrillern, Horrorfilmen oder Action -Sequenzen zu finden, in denen die Umwelt chaotisch ist.

 

  1. Über-schulterer Schuss

Der überschultere Schuss umrahmt das Thema hinter einem anderen Charakter und konzentriert sich auf das, was dieser Charakter sieht. Es wird häufig in Dialogszenen verwendet.

 

- Wirkung: Dieser Winkel ermöglicht es dem Publikum, die Perspektive des Charakters zu übernehmen, dessen Schulter sichtbar ist und ein Gefühl der Teilnahme an der Konversation oder Aktion hervorruft.

- Wann man es benutzt: Verwenden Sie diese Aufnahme in dialoglastigen Szenen, um das Publikum in das Gespräch eintauchen zu können. Es kann auch in Konfrontationen verwendet werden, um die Spannung zwischen zwei Zeichen zu erhöhen.

 

Abschluss

Kamerawinkel und -aufnahmen im Film sind leistungsstarke Tools für das Geschichtenerzählen im Filmemachen. Egal, ob es sich um den neutralen Schuss auf Augenebene oder der beunruhigende niederländische Winkel handelt, jeder Schuss und jeder Winkel bietet eine einzigartige Möglichkeit, die Erzählung zu formen, die emotionale Reaktion des Betrachters zu kontrollieren und Schlüsselelemente in einer Szene hervorzuheben. Wenn Sie verstehen, wann und wie Sie diese Kamerawinkel und -aufnahmen im Film verwenden, erhöhen Sie Ihr Filmemachen und hilft Ihnen, überzeugende Geschichten zu erzählen, die bei Ihrem Publikum in Anspruch nehmen.

 

FAQs:

F: Was ist ein Schuss auf Augenebene und wann sollte er verwendet werden?

A: Ein Schuss auf Augenhöhe platziert die Kamera auf die Augenlinie des Probanden und erzeugt eine neutrale, natürliche Perspektive. Es ist ideal für Dialogszenen, sodass das Publikum das Gefühl hat, dem Charakter gleich zu fassen und ein Gefühl von Realismus und Verbindung zur Handlung zu vermitteln.

F: Was ist der Zweck eines Hochwinkels im Filmemachen?

A: Ein High-Winkel-Schuss positioniert die Kamera über dem Motiv und schaut nach unten. Dieser Winkel verringert die Statur des Charakters und lässt sie verletzlich oder schwach erscheinen. Es wird häufig verwendet, um Empathie für den Charakter zu schaffen oder ihre Minderwertigkeit in einer bestimmten Situation zu zeigen.

F: Was ist ein niederländischer Winkel und warum wird er verwendet?

A: Ein niederländischer Winkel oder ein geringer Winkel neigt die Kamera, um die Horizontlinie zu verzerrt und ein Gefühl von Ungleichgewicht oder Spannung zu erzeugen. Es wird häufig verwendet, um psychologische Instabilität, Chaos oder Desorientierung in einer Szene zu vermitteln, die oft in Thrillern, Horrorfilmen und spannenden Momenten zu finden ist.

F: Was ist ein Winkel mit langer Schusskamera und wie wird er im Filmemachen verwendet?
A: Ein langer Schusskamera -Winkel, auch als breites Schuss bezeichnet, rahmt das Thema aus einer erheblichen Entfernung und erfasst sowohl das Subjekt als auch die Umgebung. Es wird in der Regel verwendet, um den Kontext festzulegen, die Beziehung des Subjekts zu ihrer Umgebung zu zeigen oder Skala zu vermitteln. Lange Aufnahmen sind ideal, um die Szene zu setzen, Aktionen zu präsentieren oder Isolation und Distanz zu betonen und dem Publikum eine breitere Perspektive der Welt innerhalb des Films zu bieten.

F: Wie wirkt sich eine extrem breite Aufnahme beim Filmemachen aus?

A: Eine extrem breite Aufnahme zeigt einen großen, weitläufigen Bereich, der oft als Ermittlungsaufnahme verwendet wird, um die Szene zu setzen oder die Weite der Umwelt zu zeigen. Es kann Isolation oder Bedeutungslosigkeit des Charakters in Bezug auf die größere Welt um sie herum vermitteln.

F: Wie schafft eine Tracking -Aufnahme ein Bewegungsgefühl im Film?

A: Eine Tracking -Aufnahme folgt einem bewegenden Motivoft auf einem Dolly oder einer Schiene, um eine glatte, kontinuierliche Bewegung zu erzeugen. Diese Art von Schuss taucht das Publikum in die Aktion ein und hält eine konstante Verbindung zum Charakter oder Objekt bei, während es sich durch die Szene bewegt.

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