No cinema, os ângulos certos da câmera e os tipos de tiro podem fazer ou quebrar uma foto. Esteja você tentando enfatizar o estado emocional de um personagem, definir o tom de uma cena ou construir suspense, o ângulo do qual você captura seu assunto tem um impacto significativo. Neste guia, levaremos você pelos tipos mais comuns de ângulos de tiro de câmera, oferecendo informações sobre quando e como usar cada um.
- Tiro no nível dos olhos
O tiro no nível dos olhos é talvez o ângulo mais direto e comumente usado no cinema. Como o nome sugere, a câmera está posicionada no nível dos olhos do sujeito, criando uma perspectiva neutra e relacionável para o espectador.
- Quando usá -lo: As fotos no nível dos olhos são ótimas para manter uma perspectiva natural e manter o público em pé de igualdade com o personagem ou sujeito. Eles são normalmente usados em cenas de diálogo, fazendo o espectador sentir que está na sala, observando eventos que se desenrolam naturalmente.
Para os criadores que procuram conforto ergonômico durante brotos prolongados, o ultra-compacto Zhiyun Weebill 3e Gimbal Oferece uma solução estabilizadora de mão perfeita. Pesando apenas 990g e tão compacto quanto o papel A4, garante fotos lisas e estáveis com fadiga mínima, tornando as cenas no nível dos olhos ainda mais imersivas.
Com Zhiyun Crane 4A versátil aperto versátil e descanso de pulso atualizado, os cineastas podem obter fotos precisas de baixo ângulo sem esforço. O design ajustável e a textura confortável do Grip fornecem estabilidade e facilidade durante brotos estendidos, enquanto a luz de preenchimento embutida adiciona iluminação de nível profissional, tornando as fotos de ângulo baixo não apenas poderosas, mas visualmente impressionantes.
- Tiro de alto ângulo
Por outro lado, um tiro de alto ângulo coloca a câmera acima do assunto, olhando para baixo. Isso faz com que o assunto pareça menor, mais fraco ou mais vulnerável.
- Efeito: Um tiro de ângulo de ângulo pode diminuir o poder de um personagem, fazendo com que pareça menos significativo ou mais vulnerável. É uma excelente maneira de transmitir sentimentos de desamparo ou inferioridade.
- Quando usá -lo: Use este ângulo quando deseja evocar simpatia por um personagem ou mostrar sua vulnerabilidade. Também é comum em cenas que envolvem perigo, onde o personagem é dominado ou em uma situação precária.
- Vista panorâmica
A vista para os olhos é um tiro extremo de alto ângulo, geralmente retirado diretamente acima do sujeito. Ele fornece uma perspectiva aérea, geralmente tornando o meio ambiente ou o cenário um foco central.
- Efeito: Esse ângulo pode fazer com que os caracteres pareçam insignificantes dentro de um vasto ambiente, dando uma sensação de isolamento ou expondo o contexto maior da cena.
- Quando usá -lo: As fotos dos olhos de pássaros são ótimas para estabelecer cenas, oferecendo aos espectadores uma ampla visão da paisagem. Eles também são usados em momentos dramáticos em que a vastidão do mundo ou a natureza avassaladora de uma situação precisa ser destacada.
- Ângulo holandês (tiro inclinado)
O ângulo holandês, também conhecido como ângulo caudado ou oblíquo, inclina a câmera para um lado, criando uma linha de horizonte distorcida. Esta foto apresenta tensão, desconforto ou desorientação.
- Efeito: Esse ângulo é frequentemente usado para transmitir desequilíbrio psicológico, confusão ou caos em uma cena. Distorce a realidade, fazendo o público se sentir perturbado.
- Quando usá -lo: O ângulo holandês funciona bem em cenas envolvendo instabilidade mental, alta tensão ou momentos em que o mundo se sente "fora". É frequentemente encontrado em thrillers psicológicos, filmes de terror ou sequências de ação em que o ambiente é caótico.
- Tiro por cima do ombro
O tiro over-the-ombro enquadra o assunto por trás de outro personagem, concentrando-se no que esse personagem vê. É comumente usado em cenas de diálogo.
- Efeito: Esse ângulo permite que o público adote a perspectiva do personagem cujo ombro é visível, criando um senso de participação na conversa ou ação.
- Quando usá -lo: Use esta foto em cenas pesadas de diálogo para mergulhar o público na conversa. Também pode ser usado em confrontos para aumentar a tensão entre dois caracteres.
Conclusão
Os ângulos da câmera e fotos no cinema são poderosas ferramentas de contar histórias na cinema. Seja o tiro neutro no nível dos olhos ou o ângulo holandês perturbador, cada tiro e ângulo oferece uma maneira única de moldar a narrativa, controlar a resposta emocional do espectador e destacar elementos-chave dentro de uma cena. Entender quando e como usar esses ângulos e fotos da câmera no filme elevará sua criação de filmes, ajudando você a contar histórias mais atraentes que ressoam com seu público.
Perguntas frequentes:
P: O que é um tiro no nível dos olhos e quando deve ser usado?
R: Um tiro no nível dos olhos coloca a câmera na linha de olhos do sujeito, criando uma perspectiva natural e neutra. É ideal para cenas de diálogo, fazendo o público sentir como se estivesse em pé de igualdade com o personagem, proporcionando uma sensação de realismo e conexão com a ação.
P: Qual é o objetivo de um tiro de alto ângulo no cinema?
R: Um tiro de alto ângulo posiciona a câmera acima do assunto, olhando para baixo. Esse ângulo diminui a estatura do personagem, fazendo -os parecer vulneráveis ou fracos. É comumente usado para criar empatia pelo personagem ou para mostrar sua inferioridade em uma determinada situação.
P: O que é um ângulo holandês e por que é usado?
R: Um ângulo holandês, ou ângulo deserto, inclina a câmera para distorcer a linha do horizonte, criando uma sensação de desequilíbrio ou tensão. É frequentemente usado para transmitir instabilidade psicológica, caos ou desorientação em uma cena, frequentemente encontrada em thrillers, filmes de terror e momentos de suspense.
P: O que é um ângulo de câmera de longo prazo e como ela é usada no cinema?
R: Um ângulo de câmera de tiro livre, também conhecido como um tiro largo, enquadra o assunto a uma distância significativa, capturando o sujeito e o ambiente circundante. Normalmente, é usado para estabelecer contexto, mostrar o relacionamento do sujeito com o ambiente ou transmitir escala. Fotos longas são ideais para definir a cena, mostrar ações ou enfatizar o isolamento e a distância, proporcionando ao público uma perspectiva mais ampla do mundo dentro do filme.
P: Qual é o efeito de um tiro extremo no cinema?
R: Um tiro largo extremo mostra uma área grande e expansiva, frequentemente usada como uma foto de estabelecimento para definir a cena ou mostrar a vastidão do meio ambiente. Pode transmitir isolamento ou insignificância do caráter em relação ao mundo maior ao seu redor.
P: Como um tiro de rastreamento cria uma sensação de movimento no cinema?
UM: Um tiro de rastreamento segue um assunto em movimento, muitas vezes em um boneco ou trilhos, para criar um movimento suave e contínuo. Esse tipo de foto mergulha o público na ação, mantendo uma conexão constante com o personagem ou o objeto à medida que se move pela cena.
